人體彩繪藝術家繪制的人體彩繪能夠以假亂真，看到她的作品，網友驚呆了，這是二維世界吧！
1、 人體彩繪
人體彩繪顧名思義就是在人體上繪畫，主要包括兩大類型：彩繪和紋身。
早在幾千年前，非洲、美洲的土著人就已經開始了人體彩繪，不過那時的人體彩繪只是為了祈福或者是圖騰崇拜，用礦物顏料在身體上畫出圖案，有的甚至沒有圖案，只是將顏料涂在身上罷了。
現代的人體彩繪則是為了追求藝術與審美超越的角度在人體上進行創作，而且必須符合人體的曲線結構，最大化的將美感展現出來。
2、 人體彩繪的爭議
喜歡人體彩繪的人會覺得這是一門藝術，是一個能夠帶來強烈的視覺沖擊的審美體驗。但因為人體彩繪需要在人身體上創作的特殊性，也始終被一些人所不能接受，甚至是詬病。
這也主要來源于兩個方面：
1、 人體彩繪的特殊作畫工具——人的身體，挑戰了傳統的審美觀念與創作手法。
2、人體彩繪被一些不法商家利用，用人體彩繪來打擦邊球，成為吸引眼球的工具。
其實，人體彩繪作為一門藝術，應該得到尊重與理解，即使不感興趣，也不要去侮辱。
3、 人體彩繪藝術家亞歷克莎·米德
亞歷克莎·米德是一位在人體彩繪圈子中頗具名氣的女性彩繪家，她與其他人體彩繪藝術家所追求的將平面繪畫變得更具有立體感不同，亞歷克莎·米德致力于將三維立體變成二維平面。
為此，亞歷克莎·米德特地專門制作了一種無毒的顏料。
在長達一年的時間里，經過反復實驗，亞歷克莎·米德終于成功繪制出了可以與油畫相媲美的人體彩繪作品。
她將油畫的繪畫風格轉移到人體彩繪上，創作要求也與油畫一樣，甚至色彩、筆觸、光影構造都與油畫沒有任何區別。
許多第一次見到亞歷克莎•米德作品的人，都會以為這只是一幅逼真的油畫，直感受到油畫緩慢地「呼吸」，甚至看到油畫自己「走動」起來，人們才驚覺，這不是油畫，而是真實的人，也因此，亞歷克莎•米德的作品被稱為「人體彩繪」。
亞歷克莎•米德每畫出一幅作品，都要耗費很長時間，只畫頭部都要花費兩個小時，但是她的每一幅作品存在的時間也僅僅只有幾個小時。
不過，亞歷克莎•米德會用相機記錄下來每一幅作品，讓美好定格在某一刻。
